jueves, 31 de mayo de 2007

el arte de peat wollaeger...


Stean Soul es una compañía fundada por Peat Wollaeger, quien convierte el stencil en todo un verdadero arte y un medio para sobrevivir.

A mi gusto, algo saturada la decoración de una habitación pero incuestionable su habilidad y destreza con solo una lata de spray, algunos pedazos de cartón y un mucho de ingenio.

stencil's chilenos...



"Mientras más gente lo vea, mejor", es como mejor se refiere a un stencil, herramienta que incluso la publicidad ha utilizado como medio para captar la atención de su receptor.

Estas fotografías son solo una muestra de la gran cantidad de stencils que caracterizan a Santiago de Chile, destinadas a formar parte de una colección que irá creciendo.

martes, 22 de mayo de 2007

propuesta de relato...


El concepto de mi proyecto es mostrar el performance tan característico de la ciudad de Santiago, que deambula por muchas calles y claramente plasma esas ganas implacables de expresarse en una sociedad que ha enfrentado varios obstáculos político-sociales. Así también destacar el hecho de cómo la gente, tanto joven como mayor utiliza y explota su ingenio para sobrevivir dignamente.

Utilizo el recurso de la fotografía, enfoncándome en detalles del mismo personaje que revelan sus diversas facetas, manteniendo en todos los casos una fotografía de cuerpo completo.

La primera intención, es manejar las fotografías en tono blanco y negro, pues considero realzan la expresividad, evitando distraer la atención hacia los colores y por el contrario, enfocándola en la forma y contenido de la imagen.

viernes, 18 de mayo de 2007

cuestión de épocas...












Es complicado encontrar alguna idea común que relacione ambos tipos de exposiciones, que no sea la del relato visual que cada una encara.

Por un lado está la forma de narrar la vida de San Francisco de Asís, con pinturas meramente costumbristas barrocas, solicitadas por los mismos franciscanos para mostrar precisamente la semejanza entre la vida del santo y la de Cristo, convenciendo así a la gente de esa época cual era la mejor forma de vivir y ser fiel a su fe, con obras claras que no dejaran dudas en los espectadores.

En contraste, la Bienal de Sao Paolo se vale de autores de diversos lugares con múltiples ideologías, logrando su objetivo de mostrar la convivencia mundial a pesar de la diferencia cultural, plasmando la crisis existencial que sufre en común la humanidad, con diferentes elementos ambientales que colaboran al sentir tenebroso de este caos, sin ninguna pretensión persuasiva de seguir una conducta, como se ve en las obras de San Francisco sino solo el simple hecho de ser fiel a una realidad.

Objetivo bien logrado de Lisette Lagnado, la idea de combinar obras de diversos géneros y medios físicos para romper con lo tradicional, agregando elementos auditivos y estéticos que despiertan sensaciones en todo tipo de receptor. Por el contrario, considero que simplemente muestran hechos cotidianos o personajes típicos sin darles una relación definida entre sí, ya que cada autor en particular al momento de realizar sus obras, no busca mostrar la convivencia como lo globalizó la curadora.

viernes, 4 de mayo de 2007

recreando emociones...














Acto relevante es sin duda el realizar la réplica de cosas que vemos y queremos compartir con el mundo. Si ya de por sí, el capturar un momento con una fotografía por ejemplo, deja huella en el espacio mucho más el hecho de utilizar sus habilidades gráficas para hacerlo. Se diría que Rugendas no pudo explotarlo de una mejor manera, asimilando cada detalle tradicional y emotivo en retratos, ilustraciones, pinturas…

Existen un sinnúmero de expresiones gráficas que hacen posible un relato a través de imágenes… en este caso me referiré al muralismo mexicano…Juan O’Gorman al igual que Rugendas recreaban aspectos sociológicos destacando detalles como la vestimenta, peinado…como en su obra “El huaso y la lavandera”; obsesionados por la claridad en su narración veían el arte como una manera de apelar a los valores de identidad nacional y socio-políticos, por ejemplo, en su serie “El Rapto de Mujeres”, era como un mostrar la realidad oculta de la gente del pueblo, hablar por ellos. Al igual que David Alfaro Siqueiros, utilizaba el arte como una herramienta y un vehículo del pensamiento social.

Con el paso del tiempo esas formas de expresión han evolucionado, tal vez con fines un poco más comerciales, pero que aún mantienen la filosofía de la libertad de expresión, llegando a ser algo más que un simple graffiti.


miércoles, 2 de mayo de 2007

revoltijo de letras...

he aquí una recolección de letras que nos alegran el paso por la urbe diariamente, tanto de espectaculares, anuncios, carteles, graffitis, etc, etc.